Orchid släpper "The Zodiac sessions".
Orchid släpper ovanstående alster den 18:e november via Nuclear Blast. Albumet består av EP´n "Through the devil´s doorway" (2009) och albumdebuten "Capricorn" (2011).
Har du inte upptäckt dessa pågar från San Francisco är det på tiden att du gör det nu. Sabbathriffen har aldrig låtit bättre.
/Niclas
fredag 20 september 2013
Vad menar Diamond Dave med det här?
"Nothin' but high reps and heavy training for the new Van Halen sessions, hell yeah, nothin' but yeah ..."
Citatet dök upp på Diamond Daves Facebooksida för en stund sedan. Jag gjorde nästan i brallan. Men alla vet också att när det gäller Van Halen, går det inte att lita på någonting.
/Niclas
"Nothin' but high reps and heavy training for the new Van Halen sessions, hell yeah, nothin' but yeah ..."
Citatet dök upp på Diamond Daves Facebooksida för en stund sedan. Jag gjorde nästan i brallan. Men alla vet också att när det gäller Van Halen, går det inte att lita på någonting.
/Niclas
torsdag 19 september 2013
Trailer för dokumentären "Inside LA metal".
Den här dokumentären har jag nu sett fram emot under en väldigt lång tid. Den är sagd att komma på DVD i februari 2014 och förhoppningsvis får jag till en intervju med männen bakom den, Bob Nalbandian och Carl Alvarez.
Trailern ovan är lite längre än den som spreds runt igår.
/Niclas
Den här dokumentären har jag nu sett fram emot under en väldigt lång tid. Den är sagd att komma på DVD i februari 2014 och förhoppningsvis får jag till en intervju med männen bakom den, Bob Nalbandian och Carl Alvarez.
Trailern ovan är lite längre än den som spreds runt igår.
/Niclas
tisdag 17 september 2013
måndag 16 september 2013
söndag 15 september 2013
Tre stories som inte är med i "Nothin´to lose".
Just nu läser jag ovanstående bok. En härlig inblick i de tidiga åren och skrive på samma sätt som exempelvis lysande "Please kill me" och "Grunge is dead". Ett måste om du är ett KISS-fan.
Hittade en artikel skriven av Binky Philips, som gick i samma skola som Paul Stanley och hängde en hel del med bandet just de här tidiga åren.
Binky skriver kul och bjuder på tre korta stories, som han glömde berätta för författaren Ken Sharp.
Läs HÄR
/Niclas
Just nu läser jag ovanstående bok. En härlig inblick i de tidiga åren och skrive på samma sätt som exempelvis lysande "Please kill me" och "Grunge is dead". Ett måste om du är ett KISS-fan.
Hittade en artikel skriven av Binky Philips, som gick i samma skola som Paul Stanley och hängde en hel del med bandet just de här tidiga åren.
Binky skriver kul och bjuder på tre korta stories, som han glömde berätta för författaren Ken Sharp.
Läs HÄR
/Niclas
Q&A med Ash and Coal.
Ash and Coal är en ny och mycket trevlig bekantskap. Ett band som bemödar sig att skicka ut vinyl som promo, måste ju bara vara bra, eller?
Jo, visst är bandet bra. Omslaget ovan är snyggt som tusan och musiken så där härligt höstdyster.
Jag drog iväg lite frågor och fick svar ganska omgående från Viktor.
Lyssna på låtar HÄR
Presentera bandet!
Viktor: Ash and Coal är från Linköping. Jag (Viktor Klint) sjunger, spelar bas och gitarr, Adrian Hörnqist-trummor, Joakim Kärling och Magnus Pettersson-gitarr.
Var kom namnet ifrån?
Viktor: Det kommer från låten "Perish in flames" av Marduk. Sträcklyssnade på "Plague angel" skivan då den kom och fraseringen och uttalet av "come closer, ash and coal" satte sig på nåt vis. Det är ju ganska vanligt att man snor nån låttitel/filmtitel till sitt bandnamn idag, med det kändes rätt ändå, då det var en textrad från ett band från grannstaden och inte typ Black Sabbath.
Hur länge har bandet existerat?
Viktor: Bandet startade med att jag gjorde några låtar 2009. Snabbt blev det flera låtar och då tog jag kontakt med min gamle vän Adrian, som jag har spelat ihop med från och till sen i början av nittiotalet. Vi bokade studio och spelade in 10 låtar 2010 utan nåt bandnamn, och det blev så pass bra att vi var tvugna att försöka prångla ut det på nåt sätt. Misslyckades dock med att få ut promon ordentligt, tyvärr. 2011 hade jag 10 nya låtar klara så då spelade vi in dem. Dålig som jag är på att skicka runt och ta kontakt med branschen, så fick vi denna gång draghjälp av soundsofzilence.com som ville släppa en EP digitalt på deras sida. Känslan och attityden hos dem kändes rätt och samtidigt tryckte vi upp egna gatefoldvinyler för dem som vill ha fyskiskt format.
Vad influeras ni av?
Viktor: De flesta former av hårdrock och rock. Bara det finns en mörk nerv och ett driv som tilltalar mig så kvittar det om det är REM eller Immolation som står som avsändare, bara för att nämna två.
Har ni giggat mycket? Något roligt minne?
Viktor: Inga gig med Ash and Coal ännu. Men vi ska ut och spela nu när vi fått ut Ep´n. Ska börja repa inför kommande gig. Inget spikat än så länge tyvärr. Är det nån arrangör som är sugen är det bara att höra av sig till oss på ashandcoal@hotmail.com! Alla i Ash and Coal har dock spelat live i andra band i många år, så erfarenhet finns. Ett roligt minne är när jag och Magnus spelade ihop i vårt dåvarande band Corporation 187. Sångaren Filip fick akut rännskita typ när introt började snurra på en spelning i Zürich och vi stod alla utanför och jagade på som as för att han skulle gå på. Han måste ha fått i byxan i första utskriket. Trummisen Robban satt med spyhink under hihaten på en spelning från samma sväng och ömsom tvåtaktade och hulkade. Detta händer nog de flesta band, men det är lite småkul i efterhand.
Berätta lite om omslaget till EP´n!
Viktor: Det är en amerikansk fotograf vid namn Jesse Johanning som tagit bilderna. Claudio Marino fixade layouten. Vi hade en annan bild på g från början, men så kom Claudio över dessa och de kändes gjutna till musiken. Lite "vägen" känsla.
Vilka är de främsta låtskrivarna i bandet?
Viktor: Jag har skrivit alla låtar så här långt. Men främst vet jag inte. Det jag vet är att både Magnus och Joakim är bra låtskrivare, så det vore intressant att mixa lite och se hur det skulle utveckla sig.
Hur länge arbetade ni med den här EP´n?
Viktor: Det är två låtar från inspelningen vi gjorde 2010 och fyra från den vi gjorde sist 2011. Jobbet med att ta fram EP´n med omslag, ommastring till vinyl, pressning mm så att det synkat, har pågått sedan 2012. Soundsofzilence.com fick välja låtar från de båda inspelningarna. De valde de lite lugnare låtarna från båda. Det blev en bra enhet. Det finns låtar som är mer kött på också. Vi får se vad vi gör med resten av alla låtar från dessa inspelningar. Det är alltid roligare och mer utmanande att göra nytt material och hitta nya vinklar.
Något kul minne från inspelningen?
Viktor: Att allt gick smidigt och stämningen och känslan i studion kändes bra. Joakim äger White light studios där vi spelade in så det hjälpte så klart till. Grundidén var annars att sätta allt i en tagning och klippa så lite som möjligt. Det skräp och gnissel som råkade bli ibland fick vara kvar. Det gör mycket för känslan i låtarna. Sen kan man ju också försöka kontrollera det så att det låter bra.
Tack för medverkan! Viktor/Ash and Coal
/Niclas
Ash and Coal är en ny och mycket trevlig bekantskap. Ett band som bemödar sig att skicka ut vinyl som promo, måste ju bara vara bra, eller?
Jo, visst är bandet bra. Omslaget ovan är snyggt som tusan och musiken så där härligt höstdyster.
Jag drog iväg lite frågor och fick svar ganska omgående från Viktor.
Lyssna på låtar HÄR
Presentera bandet!
Viktor: Ash and Coal är från Linköping. Jag (Viktor Klint) sjunger, spelar bas och gitarr, Adrian Hörnqist-trummor, Joakim Kärling och Magnus Pettersson-gitarr.
Var kom namnet ifrån?
Viktor: Det kommer från låten "Perish in flames" av Marduk. Sträcklyssnade på "Plague angel" skivan då den kom och fraseringen och uttalet av "come closer, ash and coal" satte sig på nåt vis. Det är ju ganska vanligt att man snor nån låttitel/filmtitel till sitt bandnamn idag, med det kändes rätt ändå, då det var en textrad från ett band från grannstaden och inte typ Black Sabbath.
Hur länge har bandet existerat?
Viktor: Bandet startade med att jag gjorde några låtar 2009. Snabbt blev det flera låtar och då tog jag kontakt med min gamle vän Adrian, som jag har spelat ihop med från och till sen i början av nittiotalet. Vi bokade studio och spelade in 10 låtar 2010 utan nåt bandnamn, och det blev så pass bra att vi var tvugna att försöka prångla ut det på nåt sätt. Misslyckades dock med att få ut promon ordentligt, tyvärr. 2011 hade jag 10 nya låtar klara så då spelade vi in dem. Dålig som jag är på att skicka runt och ta kontakt med branschen, så fick vi denna gång draghjälp av soundsofzilence.com som ville släppa en EP digitalt på deras sida. Känslan och attityden hos dem kändes rätt och samtidigt tryckte vi upp egna gatefoldvinyler för dem som vill ha fyskiskt format.
Vad influeras ni av?
Viktor: De flesta former av hårdrock och rock. Bara det finns en mörk nerv och ett driv som tilltalar mig så kvittar det om det är REM eller Immolation som står som avsändare, bara för att nämna två.
Har ni giggat mycket? Något roligt minne?
Viktor: Inga gig med Ash and Coal ännu. Men vi ska ut och spela nu när vi fått ut Ep´n. Ska börja repa inför kommande gig. Inget spikat än så länge tyvärr. Är det nån arrangör som är sugen är det bara att höra av sig till oss på ashandcoal@hotmail.com! Alla i Ash and Coal har dock spelat live i andra band i många år, så erfarenhet finns. Ett roligt minne är när jag och Magnus spelade ihop i vårt dåvarande band Corporation 187. Sångaren Filip fick akut rännskita typ när introt började snurra på en spelning i Zürich och vi stod alla utanför och jagade på som as för att han skulle gå på. Han måste ha fått i byxan i första utskriket. Trummisen Robban satt med spyhink under hihaten på en spelning från samma sväng och ömsom tvåtaktade och hulkade. Detta händer nog de flesta band, men det är lite småkul i efterhand.
Berätta lite om omslaget till EP´n!
Viktor: Det är en amerikansk fotograf vid namn Jesse Johanning som tagit bilderna. Claudio Marino fixade layouten. Vi hade en annan bild på g från början, men så kom Claudio över dessa och de kändes gjutna till musiken. Lite "vägen" känsla.
Vilka är de främsta låtskrivarna i bandet?
Viktor: Jag har skrivit alla låtar så här långt. Men främst vet jag inte. Det jag vet är att både Magnus och Joakim är bra låtskrivare, så det vore intressant att mixa lite och se hur det skulle utveckla sig.
Hur länge arbetade ni med den här EP´n?
Viktor: Det är två låtar från inspelningen vi gjorde 2010 och fyra från den vi gjorde sist 2011. Jobbet med att ta fram EP´n med omslag, ommastring till vinyl, pressning mm så att det synkat, har pågått sedan 2012. Soundsofzilence.com fick välja låtar från de båda inspelningarna. De valde de lite lugnare låtarna från båda. Det blev en bra enhet. Det finns låtar som är mer kött på också. Vi får se vad vi gör med resten av alla låtar från dessa inspelningar. Det är alltid roligare och mer utmanande att göra nytt material och hitta nya vinklar.
Något kul minne från inspelningen?
Viktor: Att allt gick smidigt och stämningen och känslan i studion kändes bra. Joakim äger White light studios där vi spelade in så det hjälpte så klart till. Grundidén var annars att sätta allt i en tagning och klippa så lite som möjligt. Det skräp och gnissel som råkade bli ibland fick vara kvar. Det gör mycket för känslan i låtarna. Sen kan man ju också försöka kontrollera det så att det låter bra.
Tack för medverkan! Viktor/Ash and Coal
/Niclas
Läs alltid Henry Rollins!
Jag avgudar Henry. Han är en människa jag verkligen beundrar. Runt om i världen finns det gott om folk som snackar, men Henry gör mer än bara snackar. Han reser runt överallt i världen och besöker platserna som är långt ifrån turiststråken och berättar sedan om dem.
Han har en fantastisk människosyn och skriver alltid väldigt bra och välformulerat. Må så vara att han som musiker kanske inte är alltför intressant alla gånger, men vad gör det? Han spelar in filmer, håller föredrag, upplyser människor om orättvisor, utövar spoken word, harett eget radioprogram med mera.
Jag brukade läsa hans veckokrönika i LA Weekly, men senaste halvåret glömde jag helt enkelt bort den. Det ska bli bättring på det.
Jag föreslår att du också läser Henry. Köp dessutom ett par av hans böcker och tjacka en platta med Black Flag, när du ändå håller på!
I veckans krönika är det sommarens slut som står på menyn och allt vad det innebär.
Läs Henry HÄR
/Niclas
Jag avgudar Henry. Han är en människa jag verkligen beundrar. Runt om i världen finns det gott om folk som snackar, men Henry gör mer än bara snackar. Han reser runt överallt i världen och besöker platserna som är långt ifrån turiststråken och berättar sedan om dem.
Han har en fantastisk människosyn och skriver alltid väldigt bra och välformulerat. Må så vara att han som musiker kanske inte är alltför intressant alla gånger, men vad gör det? Han spelar in filmer, håller föredrag, upplyser människor om orättvisor, utövar spoken word, harett eget radioprogram med mera.
Jag brukade läsa hans veckokrönika i LA Weekly, men senaste halvåret glömde jag helt enkelt bort den. Det ska bli bättring på det.
Jag föreslår att du också läser Henry. Köp dessutom ett par av hans böcker och tjacka en platta med Black Flag, när du ändå håller på!
I veckans krönika är det sommarens slut som står på menyn och allt vad det innebär.
Läs Henry HÄR
/Niclas
lördag 14 september 2013
Intervju med John Levén i Europe.
Europe firade hela 30 år i somras och snart släpps en DVD från det bejublade giget på Sweden Rock Festival.
Jag ringde upp basisten John Levén för att snacka lite om just denna DVD, men även lite annat, som Mattias Klings bok, ny platta och eventeull bok och dokumentär.
Har du läst Mattias Klings bok ”Only young twice”?
John: Ja, det har jag faktiskt. Jag har sagt till honom att han gjort gedigen research och det är väl för att han är journalist i botten. Det var ju mycket grejer där jag kände ”Visst fan, så var det!”.
Är det inte lite lätt surrealistiskt att läsa en bok om sig själv?
John: Jo, det är det ju absolut. Det är ju många grejer man glömt bort, så det är lite konstigt. Man är rockstjärna i en bok, men man upplever ju inte sig själv som en rockstjärna. (skrattar) Man vet ju att man är en vanlig kille, liksom.
Var det några specifika saker han tog upp som du kände att du glömt?
John: Det är svårt att komma på något så här, men det var en grej jag sa till honom. Det var något om att jag gick barfota och det stämmer inte, men det finns en gnutta sanning i den grejen. I boken pratar han om att vi var så utblottade i början på 90-talet och jag gick barfota någonstans. (skrattar) Det lät som att jag gick omkring och var hemlös och stod utanför 7-Eleven och tiggde pengar, typ. Det var inte riktigt så, utan det var en annan story om när vi spelade in videon till ”Cherokee” i Sierra Nevada. Vi blev så jävla fulla! När vi var klara med videon, festade vi loss ordentligt och jag söp bort mina skor. Vi skulle flyga nästa dag klockan sex på morgonen och jag hittade inte mina skor. Jag hade supit bort dem och först flög vi från Sierra Nevada till Madrid för att sedan byta till flug mot Köpenhamn och jag gick omkring där barfota på flygplatserna.
Vet du om några av de andra i bandet har läst boken?
John: Nej, det vet jag faktiskt inte. Jag tror inte det. Han var ju på oss mycket innan och ville att vi skulle vara med, men vi kände, eller jag kände i alla fall, att vi skulle spara på det. Ska vi skriva en bok så vill vi göra det lite mer... vi är ju inte klara än. Ska vi skriva en bok om oss själva är det lite som att lägga locket på.
Det är intressant det där. Bokmarknaden för band har exploderat. Exempelvis kommer Max Cavalera ut med sin bok nu, som skrivits i samarbete med Joel McIver, och det känns som att han borde ha en del år kvar av sin karriär?
John: Ja, visst. Keith Richards bok däremot... han kan ju trilla av pinn när som helst, så där ka jag förstå det.
Det är väl en del av de nya vägar artister behöver hitta för att hitta en ny inkomstkälla.
John: Jo, visst är det så.
Har ni som band haft seriösa tankar på att släppa en officiell skrift om bandet?
John: Jo, det har vi ju. Vi brukar säga ”Den blir bra till boken.”. (skrattar) Det tror jag absolut att vi ska göra, men jag tycker inte det är dags än. Vi får vänta ett tag. Det finns mer roliga saker att skriva om.
DVD´n då? 30-årsjubileum måste också vara lite underligt? Det är en jäkligt lång tid.
John: Jo, men man upplever det inte som en jäkligt lång tid. ”Va fan, har det verkligen gått 30 år?”. Det är precis som med barn. ”Vad hände här?”. Jag har tre söner. En är 21, en är 19 och en är 4. De två äldsta fyllde båda år nyligen och det är verkligen ”Vad är det som händer? De var ju små knoddar alldeles nyss!”. Man får verkligen sätta sig ner och tänka igenom vad man varit med om och vad man gått igenom, men man tänker inte på att det gått 30 år. Jag fyller ju 50 nu. Vad är det? Jag var ju 25 alldeles nyss. (skrattar) Man ser sina gamla favoritartister nu och tänker ”Shit, vad gamla de blivit!” och det är ju många av dem som börjar trilla av pinn också. Gary Moore och alla möjliga. Det är bara de där jävla Rolling Stones som vägrar! (skrattar) Men det är jävligt bra, man kan ha Stones och Aerosmith och mäta sig med. Nu har jag aldrig varit något stort fan av Stones, men Aersomith är ett gammalt favoritband och se på dem! Då kan man tänka att man kan köra på ett bar tag till. Det är en jäkligt bra referens att ha. Man trodde ju inte det för 30 år sedan när man satt och lyssnade. ”De där kommer ju att lägga av i 40-årsåldern. Man kan ju inte hålla på och spela hårdrock när man är 60.”, men nu är det ju så.
Var Patric Ullaeus ert första val när det gällde arbetet med DVD´n?
John: Jo, han var vårt förstahandsval. Vi har ju gjort några videos med honom och vi tycker han gör ett jävligt bra jobb. En jäkligt bra kille.
Hur delaktiga är ni sedan i själva redigeringsprocessen?
John: Joey framförallt, brukar sitta med och kolla, men jag vet inte hur mycket han gått in i klippningsprocessen. Han brukar ju vara den som sitter och väljer ut bilder och så, men jag tycker ju inte det är så jävla kul. Jag är med ”Kör på bara!”, men jag vet att Joey gillar att hålla på med sånt. Jag är mer intresserad av ljudmixen. Det är klart jag är med och godkänner innan det går iväg. Det är ju inte så att jag inte vill se det innan det går iväg och jag vill gärna se artwork och liknande, så det inte är en total katastrof.
Vilka var dina egna känslor den kvällen på Sweden Rock? Det måste ju ha varit väldigt speciellt? Ni fick dessutom överlag väldigt bra kritik.
John: Ja, det var otroligt att vi fick det. Det var mycket nerv, det var det, men det hade det varit ändå även om det inte var 30-årsjubileum. Det är alltid så när man spelar hemma i Sverige och man vet att det är mycket vänner och familj. Då blir man alltid extra nervös, men det här var extra nervöst gånger tre. Man var jäkligt spänd hela dagen. Vi skulle ha gästartister och vi hade inte repat med dem. Det kan ju hända vad som helst och så är det 35000 personer där. Samtidigt var det en positiv stress, men den släpper så fort du går in på scen. Då tar ju adrenalinet över.
Är man extra noga med hur man rör sig när man vet att det filmas?
John: Nej, jag skiter i det. Visst, ser man en kamera så vill man kanske spela lite med kameran, men annars så kör man ju bara på. Man jobbar ju med kameran, men så vet man att det inte kommer med i alla fall. (skrattar)
Var ni ett band,om man tänker på den mest hypade tiden, som filmade gig professionellt och har dem liggandes?
John: Nej, tyvärr. Vi gjorde ju jäkligt mycket TV, men det var ju mest bara en massa jävla playback och det är inget man vill ge ut. Det kanske finns något TV-bolag som var där och filmade, men då filmade de bara lite grann och sedan var det klart. Det finns dåligt med sånt, för det hade varit jäkligt kul att se. Däremot har vi talat om att eventuellt i framtiden göra en dokumentär om hela historien och till det finns det mycket material. Även sånt som vi själva filmat.
Är det bara lösa planer än så länge, eller?
John: Ja, det är ganska lösa planer. Vi har sagt att vi ska göra en dokumentär, men vi har inte riktigt satt oss ner och pratat om hur den ska utformas.
Det är ju en del som låter alla möjliga komma till tals, som roadies, mediafolk, managers osv.
John: Ja och det gör ju hela saken mycket mer intressant,än att man bara ser bandet snacka. Det finns en dokumentär om Cream och den är lite så att de intervjuar folk omkring.
Men det var alltså aldrig tal om att filma när ni var som störst i USA? Inte ens att ställa upp en kamera vid mixerbordet och låta den rulla?
John: Tja, det kanske finns sådana grejer, men jag vet faktiskt inte. Vi gjorde ju inte så mycket i USA ändå. Vi gjorde en egen turné och det var i lite större teatrar och utan förband, vilket var helt unikt. Sedan gjorde vi turnén med Def Leppard och ”that´s it”. I efterhand var ju det ett stort misstag. Vi hade ju kunnat forstätta turnera med dem hur länge som helst, men vi hoppade av.
Ja, det hade ju kunnat bli ännu större än vad det blev.
John: Ja visst är det så.
Nu har det gått lite mer än ett år sedan ”Bag of bones” kom ut. Har ni några tankar på nytt material?
John: Vi har börjat prata om nästa platta. Alla sitter väl i sina hemstudios och pillar och donar. Det är väldigt tidigt än så länge, för vi har inte riktigt bestämt när vi ska spela in den eller hur eller med vem. Är Kevin Shirley med i tankebanorna? John: Ja, det är han i allra högsta grad. Det är bara det att han är så extremt ”busy” den mannen. Det gäller att hitta ett hål i hans schema. Han ska göra Iron Maiden och Joe Bonamassa. Det året som vi jobbade med honom, hade han gjort 12 produktioner. Det gäller att få alla scheman att stämma, men jag skulle jättegärna jobba med honom igen. Jag tycker han är fantastisk.
Hans namn börjar bli som Rick Rubin, det dyker upp överallt.
John: Jo, han har ett skönt sätt att jobba på och så jobbar väl Rubin också. Alla är med och man spelar in live och det är minimalt med pålägg. Många tightar ju till det så det blir så jäkla tight att det inte är sant. Det finns ingen skit i hörnen överhuvudtaget och då blir det jävligt sterilt. Det är det som är den stora grejen med Kevin Shirley. Det låter mer levande och organiskt, så jag jobbar jättegärna med honom igen.
Sitter du hemma och skriver mycket?
John: Ja, det gör jag ju. På ”Bag of bones” hade jag tre låtar och en på plattan innan den. Jag skriver när andan faller på. Jag vet att många schemalägger tid, men så gör inte jag. Jag har redan spelat in en hel del. Det kommer undan för undan. Jag har ju en hemstudio i lägenheten, så när andan faller på sitter jag där. Sedan skickar jag det till Joey så får han sålla.
Har du några andra projekt på gång?
John: Nej. Vi får se hur många låtar som blir över nu. Det har inte funnits tid innan. Nu har vi inte spelat så himla mycket i år, så det hade kunnat fungera men samtidgt var det skönt att vara ledig. Vi spelade i juni och sedan tog vi ledigt i två månader.
Har du haft tankar på något soloprojekt?
John: Nej. Vem är intresserad av en basist? (skrattar) Då ska man vara mer som Billy Sheehan eller någon liknande. Kanske skulle man dra ihop något projekt och kalla det för någonting, men inte vara den som står i centrum. Jag är inte den typen. Jag sitter hellre i baksätet.
Innan själva återkomsten, vilken tid eller skiva kände du var den roligaste tiden rent kreativt?
John: ”The final countdown” var ju jäkligt spännande i och med att det var första gången vi hade en riktig producent. Vi åkte ner till Schweiz och bodde i studion. ”Wings of tomorrow” var kul, men det var ju även första plattan. Med ”Wings of tomorrow” kände att vi det var ok och det var en bra studio. Vi fick spela in på helgerna eftersom Björn och Benny höll på att spela in Chess under veckorna, men vi fick en bra deal för att vara där på helgerna. Det var ju ett jäkla slit för mig eftersom jag låg i lumpen samtidigt och jag hade väl några helger med permissionsförbud. (skrattar) ”Out of this world” var ju också kul med Ron Nevison och legendarsika Olympic Studios i London. En hel del bra musik har ju spelats in där. Det var på 80-talet och man slog på stora trumman och det var ju hur mycket pengar som helst.
Hur kom kommande turnén med Foreigner och FM till?
John: Det var efter vi spelat på Download i somras. Han som är chef för hela Download tyckte vi gjorde ett så bra gig och sedan fick vi höra om det samma kväll. Vi sa ja rakt av. Jag tror det är en bra grej för oss.
Är det bara England som gäller?
John: Vi spelar i Spanien precis innan och nu i slutet av september spelar vi i Istanbul. Det ska bli intressant. Det är en festival som vi headlinar och det ska bli jävligt spännande. Vi har aldrig varit där tidigare. Sedan gör vi en sväng i Mexico och efter den åker vi vidare till Dubai. Vi har aldrig varit i Mexico och absolut aldrig i Dubai. Vi gör väl en sex gig i Mexico. Dubai vet jag inte riktigt vad man ska förvänta sig av. Mina vänner i Opeth har varit där och det var något filmteam med från programmet Kobra, tror jag. Man vet ju inte riktigt vilken publik man kan förvänta sig. Kommer de i sina lakan och turbaner och är det kameler och grejer på parkeringen? (skrattar) Med Turkiet och så är det kanske som med öststaterna tidigare? De kanske är helt utsvultna?
Genom alla dessa år, vilken annan musiker tycker du har varit roligast att träffa?
John: Jo, jag har ju själv jobbat med Glenn Hughes, men ibland blir man ju lite besviken. Männsikor är inte alltid lika stora som man fått för sig. (skrattar) Bara fär att de spelat in bra musik tror man de är fantastiska människor. Vi gjorde den där Def leppard-turnén och det är ju jättebra killar. Vi kommer jättebra överens med dem. Vi var ju nere i Spanien i somras och spelade med Def Leppard och Whitesnake. David Coverdale är en fantastisk snubbe och en riktigt stor hjälte. Man har ju träffat grabbarna i Deep Purple och jag var ju ett jättestort Rainbowfan, så att stå och prata med Roger Glover om inspelningen av ”Down to earth” var jättespännande. Hur de hade spelat in hela plattan och inte hade en sångare och ringde Graham Bonnet och bad honom komma över och sjunga. Det är intressant att höra sådana stories direkt från källan.
/Niclas
Europe firade hela 30 år i somras och snart släpps en DVD från det bejublade giget på Sweden Rock Festival.
Jag ringde upp basisten John Levén för att snacka lite om just denna DVD, men även lite annat, som Mattias Klings bok, ny platta och eventeull bok och dokumentär.
Har du läst Mattias Klings bok ”Only young twice”?
John: Ja, det har jag faktiskt. Jag har sagt till honom att han gjort gedigen research och det är väl för att han är journalist i botten. Det var ju mycket grejer där jag kände ”Visst fan, så var det!”.
Är det inte lite lätt surrealistiskt att läsa en bok om sig själv?
John: Jo, det är det ju absolut. Det är ju många grejer man glömt bort, så det är lite konstigt. Man är rockstjärna i en bok, men man upplever ju inte sig själv som en rockstjärna. (skrattar) Man vet ju att man är en vanlig kille, liksom.
Var det några specifika saker han tog upp som du kände att du glömt?
John: Det är svårt att komma på något så här, men det var en grej jag sa till honom. Det var något om att jag gick barfota och det stämmer inte, men det finns en gnutta sanning i den grejen. I boken pratar han om att vi var så utblottade i början på 90-talet och jag gick barfota någonstans. (skrattar) Det lät som att jag gick omkring och var hemlös och stod utanför 7-Eleven och tiggde pengar, typ. Det var inte riktigt så, utan det var en annan story om när vi spelade in videon till ”Cherokee” i Sierra Nevada. Vi blev så jävla fulla! När vi var klara med videon, festade vi loss ordentligt och jag söp bort mina skor. Vi skulle flyga nästa dag klockan sex på morgonen och jag hittade inte mina skor. Jag hade supit bort dem och först flög vi från Sierra Nevada till Madrid för att sedan byta till flug mot Köpenhamn och jag gick omkring där barfota på flygplatserna.
Vet du om några av de andra i bandet har läst boken?
John: Nej, det vet jag faktiskt inte. Jag tror inte det. Han var ju på oss mycket innan och ville att vi skulle vara med, men vi kände, eller jag kände i alla fall, att vi skulle spara på det. Ska vi skriva en bok så vill vi göra det lite mer... vi är ju inte klara än. Ska vi skriva en bok om oss själva är det lite som att lägga locket på.
Det är intressant det där. Bokmarknaden för band har exploderat. Exempelvis kommer Max Cavalera ut med sin bok nu, som skrivits i samarbete med Joel McIver, och det känns som att han borde ha en del år kvar av sin karriär?
John: Ja, visst. Keith Richards bok däremot... han kan ju trilla av pinn när som helst, så där ka jag förstå det.
Det är väl en del av de nya vägar artister behöver hitta för att hitta en ny inkomstkälla.
John: Jo, visst är det så.
Har ni som band haft seriösa tankar på att släppa en officiell skrift om bandet?
John: Jo, det har vi ju. Vi brukar säga ”Den blir bra till boken.”. (skrattar) Det tror jag absolut att vi ska göra, men jag tycker inte det är dags än. Vi får vänta ett tag. Det finns mer roliga saker att skriva om.
DVD´n då? 30-årsjubileum måste också vara lite underligt? Det är en jäkligt lång tid.
John: Jo, men man upplever det inte som en jäkligt lång tid. ”Va fan, har det verkligen gått 30 år?”. Det är precis som med barn. ”Vad hände här?”. Jag har tre söner. En är 21, en är 19 och en är 4. De två äldsta fyllde båda år nyligen och det är verkligen ”Vad är det som händer? De var ju små knoddar alldeles nyss!”. Man får verkligen sätta sig ner och tänka igenom vad man varit med om och vad man gått igenom, men man tänker inte på att det gått 30 år. Jag fyller ju 50 nu. Vad är det? Jag var ju 25 alldeles nyss. (skrattar) Man ser sina gamla favoritartister nu och tänker ”Shit, vad gamla de blivit!” och det är ju många av dem som börjar trilla av pinn också. Gary Moore och alla möjliga. Det är bara de där jävla Rolling Stones som vägrar! (skrattar) Men det är jävligt bra, man kan ha Stones och Aerosmith och mäta sig med. Nu har jag aldrig varit något stort fan av Stones, men Aersomith är ett gammalt favoritband och se på dem! Då kan man tänka att man kan köra på ett bar tag till. Det är en jäkligt bra referens att ha. Man trodde ju inte det för 30 år sedan när man satt och lyssnade. ”De där kommer ju att lägga av i 40-årsåldern. Man kan ju inte hålla på och spela hårdrock när man är 60.”, men nu är det ju så.
Var Patric Ullaeus ert första val när det gällde arbetet med DVD´n?
John: Jo, han var vårt förstahandsval. Vi har ju gjort några videos med honom och vi tycker han gör ett jävligt bra jobb. En jäkligt bra kille.
Hur delaktiga är ni sedan i själva redigeringsprocessen?
John: Joey framförallt, brukar sitta med och kolla, men jag vet inte hur mycket han gått in i klippningsprocessen. Han brukar ju vara den som sitter och väljer ut bilder och så, men jag tycker ju inte det är så jävla kul. Jag är med ”Kör på bara!”, men jag vet att Joey gillar att hålla på med sånt. Jag är mer intresserad av ljudmixen. Det är klart jag är med och godkänner innan det går iväg. Det är ju inte så att jag inte vill se det innan det går iväg och jag vill gärna se artwork och liknande, så det inte är en total katastrof.
Vilka var dina egna känslor den kvällen på Sweden Rock? Det måste ju ha varit väldigt speciellt? Ni fick dessutom överlag väldigt bra kritik.
John: Ja, det var otroligt att vi fick det. Det var mycket nerv, det var det, men det hade det varit ändå även om det inte var 30-årsjubileum. Det är alltid så när man spelar hemma i Sverige och man vet att det är mycket vänner och familj. Då blir man alltid extra nervös, men det här var extra nervöst gånger tre. Man var jäkligt spänd hela dagen. Vi skulle ha gästartister och vi hade inte repat med dem. Det kan ju hända vad som helst och så är det 35000 personer där. Samtidigt var det en positiv stress, men den släpper så fort du går in på scen. Då tar ju adrenalinet över.
Är man extra noga med hur man rör sig när man vet att det filmas?
John: Nej, jag skiter i det. Visst, ser man en kamera så vill man kanske spela lite med kameran, men annars så kör man ju bara på. Man jobbar ju med kameran, men så vet man att det inte kommer med i alla fall. (skrattar)
Var ni ett band,om man tänker på den mest hypade tiden, som filmade gig professionellt och har dem liggandes?
John: Nej, tyvärr. Vi gjorde ju jäkligt mycket TV, men det var ju mest bara en massa jävla playback och det är inget man vill ge ut. Det kanske finns något TV-bolag som var där och filmade, men då filmade de bara lite grann och sedan var det klart. Det finns dåligt med sånt, för det hade varit jäkligt kul att se. Däremot har vi talat om att eventuellt i framtiden göra en dokumentär om hela historien och till det finns det mycket material. Även sånt som vi själva filmat.
Är det bara lösa planer än så länge, eller?
John: Ja, det är ganska lösa planer. Vi har sagt att vi ska göra en dokumentär, men vi har inte riktigt satt oss ner och pratat om hur den ska utformas.
Det är ju en del som låter alla möjliga komma till tals, som roadies, mediafolk, managers osv.
John: Ja och det gör ju hela saken mycket mer intressant,än att man bara ser bandet snacka. Det finns en dokumentär om Cream och den är lite så att de intervjuar folk omkring.
Men det var alltså aldrig tal om att filma när ni var som störst i USA? Inte ens att ställa upp en kamera vid mixerbordet och låta den rulla?
John: Tja, det kanske finns sådana grejer, men jag vet faktiskt inte. Vi gjorde ju inte så mycket i USA ändå. Vi gjorde en egen turné och det var i lite större teatrar och utan förband, vilket var helt unikt. Sedan gjorde vi turnén med Def Leppard och ”that´s it”. I efterhand var ju det ett stort misstag. Vi hade ju kunnat forstätta turnera med dem hur länge som helst, men vi hoppade av.
Ja, det hade ju kunnat bli ännu större än vad det blev.
John: Ja visst är det så.
Nu har det gått lite mer än ett år sedan ”Bag of bones” kom ut. Har ni några tankar på nytt material?
John: Vi har börjat prata om nästa platta. Alla sitter väl i sina hemstudios och pillar och donar. Det är väldigt tidigt än så länge, för vi har inte riktigt bestämt när vi ska spela in den eller hur eller med vem. Är Kevin Shirley med i tankebanorna? John: Ja, det är han i allra högsta grad. Det är bara det att han är så extremt ”busy” den mannen. Det gäller att hitta ett hål i hans schema. Han ska göra Iron Maiden och Joe Bonamassa. Det året som vi jobbade med honom, hade han gjort 12 produktioner. Det gäller att få alla scheman att stämma, men jag skulle jättegärna jobba med honom igen. Jag tycker han är fantastisk.
Hans namn börjar bli som Rick Rubin, det dyker upp överallt.
John: Jo, han har ett skönt sätt att jobba på och så jobbar väl Rubin också. Alla är med och man spelar in live och det är minimalt med pålägg. Många tightar ju till det så det blir så jäkla tight att det inte är sant. Det finns ingen skit i hörnen överhuvudtaget och då blir det jävligt sterilt. Det är det som är den stora grejen med Kevin Shirley. Det låter mer levande och organiskt, så jag jobbar jättegärna med honom igen.
Sitter du hemma och skriver mycket?
John: Ja, det gör jag ju. På ”Bag of bones” hade jag tre låtar och en på plattan innan den. Jag skriver när andan faller på. Jag vet att många schemalägger tid, men så gör inte jag. Jag har redan spelat in en hel del. Det kommer undan för undan. Jag har ju en hemstudio i lägenheten, så när andan faller på sitter jag där. Sedan skickar jag det till Joey så får han sålla.
Har du några andra projekt på gång?
John: Nej. Vi får se hur många låtar som blir över nu. Det har inte funnits tid innan. Nu har vi inte spelat så himla mycket i år, så det hade kunnat fungera men samtidgt var det skönt att vara ledig. Vi spelade i juni och sedan tog vi ledigt i två månader.
Har du haft tankar på något soloprojekt?
John: Nej. Vem är intresserad av en basist? (skrattar) Då ska man vara mer som Billy Sheehan eller någon liknande. Kanske skulle man dra ihop något projekt och kalla det för någonting, men inte vara den som står i centrum. Jag är inte den typen. Jag sitter hellre i baksätet.
Innan själva återkomsten, vilken tid eller skiva kände du var den roligaste tiden rent kreativt?
John: ”The final countdown” var ju jäkligt spännande i och med att det var första gången vi hade en riktig producent. Vi åkte ner till Schweiz och bodde i studion. ”Wings of tomorrow” var kul, men det var ju även första plattan. Med ”Wings of tomorrow” kände att vi det var ok och det var en bra studio. Vi fick spela in på helgerna eftersom Björn och Benny höll på att spela in Chess under veckorna, men vi fick en bra deal för att vara där på helgerna. Det var ju ett jäkla slit för mig eftersom jag låg i lumpen samtidigt och jag hade väl några helger med permissionsförbud. (skrattar) ”Out of this world” var ju också kul med Ron Nevison och legendarsika Olympic Studios i London. En hel del bra musik har ju spelats in där. Det var på 80-talet och man slog på stora trumman och det var ju hur mycket pengar som helst.
Hur kom kommande turnén med Foreigner och FM till?
John: Det var efter vi spelat på Download i somras. Han som är chef för hela Download tyckte vi gjorde ett så bra gig och sedan fick vi höra om det samma kväll. Vi sa ja rakt av. Jag tror det är en bra grej för oss.
Är det bara England som gäller?
John: Vi spelar i Spanien precis innan och nu i slutet av september spelar vi i Istanbul. Det ska bli intressant. Det är en festival som vi headlinar och det ska bli jävligt spännande. Vi har aldrig varit där tidigare. Sedan gör vi en sväng i Mexico och efter den åker vi vidare till Dubai. Vi har aldrig varit i Mexico och absolut aldrig i Dubai. Vi gör väl en sex gig i Mexico. Dubai vet jag inte riktigt vad man ska förvänta sig av. Mina vänner i Opeth har varit där och det var något filmteam med från programmet Kobra, tror jag. Man vet ju inte riktigt vilken publik man kan förvänta sig. Kommer de i sina lakan och turbaner och är det kameler och grejer på parkeringen? (skrattar) Med Turkiet och så är det kanske som med öststaterna tidigare? De kanske är helt utsvultna?
Genom alla dessa år, vilken annan musiker tycker du har varit roligast att träffa?
John: Jo, jag har ju själv jobbat med Glenn Hughes, men ibland blir man ju lite besviken. Männsikor är inte alltid lika stora som man fått för sig. (skrattar) Bara fär att de spelat in bra musik tror man de är fantastiska människor. Vi gjorde den där Def leppard-turnén och det är ju jättebra killar. Vi kommer jättebra överens med dem. Vi var ju nere i Spanien i somras och spelade med Def Leppard och Whitesnake. David Coverdale är en fantastisk snubbe och en riktigt stor hjälte. Man har ju träffat grabbarna i Deep Purple och jag var ju ett jättestort Rainbowfan, så att stå och prata med Roger Glover om inspelningen av ”Down to earth” var jättespännande. Hur de hade spelat in hela plattan och inte hade en sångare och ringde Graham Bonnet och bad honom komma över och sjunga. Det är intressant att höra sådana stories direkt från källan.
/Niclas
fredag 13 september 2013
Den som väntar på något gott...
PSL kommer visa intervju och annat trevligt med In Solitude i höst. Låten "Lavender" släpptes som singel idag.
Spana in HÄR
/Niclas
PSL kommer visa intervju och annat trevligt med In Solitude i höst. Låten "Lavender" släpptes som singel idag.
Spana in HÄR
/Niclas
onsdag 11 september 2013
Vad händer?
Den eviga frågan. Ikväll blir det förhoppningsvis en telefonare med John Levén från Europe. De har ju bl a en ny DVD på gång.
Nästa måndag, om allt klaffar, pratar jag åter igen med the mighty Brazilian, Max Cavalera. Du hittar min förra intervju med Max från februari 2011 HÄR
Nästa fredag, den 20/9, ska jag ringa upp en riktig legend, nämligen Leslie West. Vem har inte någon gång rockat loss till originalet av "Mississippi queen" eller ev av alla de coverversioner som finns?
Förhoppningsvis ramlar KISS-boken "Nothin´to lose" ner i brevlådan vilken dag som helst och då blir det givetvis en recension på den.
Rock on/Niclas
Den eviga frågan. Ikväll blir det förhoppningsvis en telefonare med John Levén från Europe. De har ju bl a en ny DVD på gång.
Nästa måndag, om allt klaffar, pratar jag åter igen med the mighty Brazilian, Max Cavalera. Du hittar min förra intervju med Max från februari 2011 HÄR
Nästa fredag, den 20/9, ska jag ringa upp en riktig legend, nämligen Leslie West. Vem har inte någon gång rockat loss till originalet av "Mississippi queen" eller ev av alla de coverversioner som finns?
Förhoppningsvis ramlar KISS-boken "Nothin´to lose" ner i brevlådan vilken dag som helst och då blir det givetvis en recension på den.
Rock on/Niclas
lördag 7 september 2013
Konsertrecension
Soundgarden
Hovet, Stockholm 130906
Jag har bara sett Chris Cornell och hans kompband en gång tidigare. Sista turnén och då som nu på Hovet. Ett oinspirerat band där jag led mig genom konserten.
Förhoppningarna var stora den här kvällen, men när arenan delvis är avskärmad och det är glest på läktarna, störtdyker humöret. På något vis trodde jag nog att herrarna från Seattle fortfarande skulle dra ganska bra med folk, men så är alltså icke fallet när vi skriver september 2013.
En sak är dock väldigt positiv. Cornells röst håller än och han tar tonerna utan större problem. Imponerande.
De bränner av juveler som "Spoonman", "Outshined" och "Jesus Christ pose" med ganska stor bravur, men emellanåt känns bandet något oinspirerat. Det tar aldrig riktigt fart och Cornell känns lite anonym i sin roll som frontman.
"Black hole sun" tycker jag de snubblar bort och den blir inte den himlastormande smäll den kunnat bli. "Burden in my hand" är bra och även den på skiva smått trista "Black rain" hittar hem i ishockeyladan. Men underbara "Rusty cage" är inte fullt levande heller och försvinner mest i mängden av de andra låtarna.
Soundgarden var förvisso betydligt bättre den här gången, men hittade ändå inte riktigt hem hos undertecknad. Hade giget framförts på mer intima Cirkus eller Annexet, hade resultatet säkert kunnat vara ett annat. Hovet är och förblir en trist arena och när stolar i mängder gapar tomma, tar det bort udden av föreställningen, oavsett vem som står på scen.
Dessutom får jag ibland känslan av att Soundgarden är så mycket bättre i teorin än i praktiken.
Jag kan tillägga att Graveyard gjorde ett habilt intryck, men på en på tok för stor scen. Nästa gång hoppas jag få se dem på ett mindre ställe, där de verkligen kan komma till sin rätt.
Betyg: 3/5
/Niclas
Soundgarden
Hovet, Stockholm 130906
Jag har bara sett Chris Cornell och hans kompband en gång tidigare. Sista turnén och då som nu på Hovet. Ett oinspirerat band där jag led mig genom konserten.
Förhoppningarna var stora den här kvällen, men när arenan delvis är avskärmad och det är glest på läktarna, störtdyker humöret. På något vis trodde jag nog att herrarna från Seattle fortfarande skulle dra ganska bra med folk, men så är alltså icke fallet när vi skriver september 2013.
En sak är dock väldigt positiv. Cornells röst håller än och han tar tonerna utan större problem. Imponerande.
De bränner av juveler som "Spoonman", "Outshined" och "Jesus Christ pose" med ganska stor bravur, men emellanåt känns bandet något oinspirerat. Det tar aldrig riktigt fart och Cornell känns lite anonym i sin roll som frontman.
"Black hole sun" tycker jag de snubblar bort och den blir inte den himlastormande smäll den kunnat bli. "Burden in my hand" är bra och även den på skiva smått trista "Black rain" hittar hem i ishockeyladan. Men underbara "Rusty cage" är inte fullt levande heller och försvinner mest i mängden av de andra låtarna.
Soundgarden var förvisso betydligt bättre den här gången, men hittade ändå inte riktigt hem hos undertecknad. Hade giget framförts på mer intima Cirkus eller Annexet, hade resultatet säkert kunnat vara ett annat. Hovet är och förblir en trist arena och när stolar i mängder gapar tomma, tar det bort udden av föreställningen, oavsett vem som står på scen.
Dessutom får jag ibland känslan av att Soundgarden är så mycket bättre i teorin än i praktiken.
Jag kan tillägga att Graveyard gjorde ett habilt intryck, men på en på tok för stor scen. Nästa gång hoppas jag få se dem på ett mindre ställe, där de verkligen kan komma till sin rätt.
Betyg: 3/5
/Niclas
fredag 6 september 2013
tisdag 3 september 2013
Vad händer?
Idag blev det tre intervjuer mer eller mindre på raken. Stressade från jobbet för att hinna in till Warner i tid. Väl där blev det ett snack med Triviums Matt Heafy för SRM och en sittning med Corey Beaulieu för Metal Shrine. Den senare gav ett svar på min inledande fråga som aldrig ville ta slut. Båda ytterst trevliga, precis som de varit vid de andra tillfällena vi talats vid.
Lite senare på kvällen blev det en intervju med legenden Mike Monroe inne på Scandic Malmen. Även han var mycket trevlig. Vi satt väldigt nära varandra och det var inget dåligt lager med smink den finske rockern bar.
Imorgon blir det en telefonare med Rob i Death Angel.
Over and out/Niclas
Idag blev det tre intervjuer mer eller mindre på raken. Stressade från jobbet för att hinna in till Warner i tid. Väl där blev det ett snack med Triviums Matt Heafy för SRM och en sittning med Corey Beaulieu för Metal Shrine. Den senare gav ett svar på min inledande fråga som aldrig ville ta slut. Båda ytterst trevliga, precis som de varit vid de andra tillfällena vi talats vid.
Lite senare på kvällen blev det en intervju med legenden Mike Monroe inne på Scandic Malmen. Även han var mycket trevlig. Vi satt väldigt nära varandra och det var inget dåligt lager med smink den finske rockern bar.
Imorgon blir det en telefonare med Rob i Death Angel.
Over and out/Niclas
måndag 2 september 2013
söndag 1 september 2013
Metallica "Through the never".
Det ska sannerligen bli intressant att se den kommande filmen. Det lilla som visats ser ganska lovande ut och att det blir en ny "KISS meets the phantom of the park", kan vi nog vara eniga om att det inte blir.
Lyssnar i denna stund på soundtracket som består av livematerial från Vancouver och Edmonton. Det låter bra, eller rättare sagt, så bra som det kan göra via downloadpromo på en sliten gammal PC.
/Niclas
Det ska sannerligen bli intressant att se den kommande filmen. Det lilla som visats ser ganska lovande ut och att det blir en ny "KISS meets the phantom of the park", kan vi nog vara eniga om att det inte blir.
Lyssnar i denna stund på soundtracket som består av livematerial från Vancouver och Edmonton. Det låter bra, eller rättare sagt, så bra som det kan göra via downloadpromo på en sliten gammal PC.
/Niclas
KISS nerds unite!
"KISS 7" vinyl guide" kommer att vara redo för beställning om 6-8 veckor. Boken är på över 200 sidor och bjuder på 1700 färgbilder av allehanda KISS-singlar genom åren. Priset kommer ligga på ca 300 kr.
Jag har skrivit om boken tidigare och i januari i år publicerade jag en liten Q&A med mannen bakom den.
Frågor och svar hittar du HÄR
/Niclas
"KISS 7" vinyl guide" kommer att vara redo för beställning om 6-8 veckor. Boken är på över 200 sidor och bjuder på 1700 färgbilder av allehanda KISS-singlar genom åren. Priset kommer ligga på ca 300 kr.
Jag har skrivit om boken tidigare och i januari i år publicerade jag en liten Q&A med mannen bakom den.
Frågor och svar hittar du HÄR
/Niclas
torsdag 29 augusti 2013
Ash and Coal!
Ett band som bemödar sig att skicka ut en vinylplatta i promosyfte, bör hyllas oavsett vad musiken låter som.
Ash and Coal bär spår av Paradise Lost. Det låter inte dumt alls, if I may say so...
Lyssna själva HÄR
/Niclas
Ett band som bemödar sig att skicka ut en vinylplatta i promosyfte, bör hyllas oavsett vad musiken låter som.
Ash and Coal bär spår av Paradise Lost. Det låter inte dumt alls, if I may say so...
Lyssna själva HÄR
/Niclas
Progressivt från Uppsala.
In och lyssna omedelbums! Uppsalabandet Violent Silence släpper snart sitt tredje album och det streamas åtminstone någon dag till på Progstreaming. Ny bekantskap för undertecknad, men en mycket trevlig sådan.
Lyssna HÄR
Info om bandet HÄR
/Niclas
In och lyssna omedelbums! Uppsalabandet Violent Silence släpper snart sitt tredje album och det streamas åtminstone någon dag till på Progstreaming. Ny bekantskap för undertecknad, men en mycket trevlig sådan.
Lyssna HÄR
Info om bandet HÄR
/Niclas
Grand Funk Railroad.
Sällan glöms väl ett band bort så ofta som GFR? De lyser ständigt med sin frånvaro när rockhistorien förtäljs, vilket är fullkomligt obegripligt när de på sin storhetstid sålde 20 miljoner album och sålde ut klassiska Shea Stadium snabbare än The Beatles.
Brittiske musikjournalisten Pete Makowski skrev 2005 en stor artikel om bandet från Flint, Michigan för Classic Rock och den ligger nu uppe på deras sida. Detta i linje med att tidningen ska ha ett mer levande utseende på hemsidan. Snygga bilder och Spotifylänkar.
Läs HÄR
/Niclas
Sällan glöms väl ett band bort så ofta som GFR? De lyser ständigt med sin frånvaro när rockhistorien förtäljs, vilket är fullkomligt obegripligt när de på sin storhetstid sålde 20 miljoner album och sålde ut klassiska Shea Stadium snabbare än The Beatles.
Brittiske musikjournalisten Pete Makowski skrev 2005 en stor artikel om bandet från Flint, Michigan för Classic Rock och den ligger nu uppe på deras sida. Detta i linje med att tidningen ska ha ett mer levande utseende på hemsidan. Snygga bilder och Spotifylänkar.
Läs HÄR
/Niclas
onsdag 28 augusti 2013
NIN "Hesitation marks" ny stream!
Nu streamas nya NIN även via The Guardian. In och lyssna för bövelen!
Lyssna HÄR
/Niclas
Nu streamas nya NIN även via The Guardian. In och lyssna för bövelen!
Lyssna HÄR
/Niclas
Partaj.
Acdcmachine kommer lördagen den 2 november 2013 anordna ett specialarrangemang i samarbete med AC/DC THE WINE: HIGHWAY TO HELLOWEEN.
Platsen är Bryggarsalen, Stockholm. Tid: 16.00-01.00.
Evenemanget anordnas för att bjuda medlemmar och läsare av websidan Acdcmachine.com, dess Facebooksida samt andra AC/DC-fans på en festkväll med AC/DC-guldkant.
Spikade aktiviteter för dagen är som följer:
Livemusik: Acdcmachine har valt ut band som förvaltar arvet efter AC/DC på bästa sätt, och vi har glädjen att presentera: Thundermother, Dynamite + support.
Fotoutställning: Det kommer att finnas en fotoutställning med fokus på bandets tidiga epok med sångaren Bon Scott. Flera av bilderna har aldrig tidigare visats. Foton kommer även att finnas till försäljning under kvällen.
AC/DC-tävling med fina priser.
AC/DC-bildspel visas på storbildsduk på scenen.
Kändis-DJ:er: Vid skivspelarna kommer särskilt inbjudna skivvändare att stå under kvällen och spela det mesta och bästa av AC/DC och relaterad musik.
Mat och dryck: Bryggarsalen kommer servera mat med Australiensiskt tema. Baren kommer att servera AC/DC THE WINE samt AC/DC THE BEER.
Försäljning: Tröjor och fotografier med AC/DC kommer att finnas till försäljning.
Entréavgiften är på 300 kronor och täcker grundläggande kostnader. Biljettförsäljningen sköts via biljettjänsten Tickster.
Acdcmachine är Sveriges enda organiserade intresseförening för AC/DC. Föreningen arrangerar konserter, utställningar och andra evenemang med AC/DC-tema. Vårt mål är att skapa en gemenskaphet sinsemellan AC/DC fans främst i Sverige.
Varje år arrangerar vi evenemang med AC/DC i guldkant, i år är det vårt fjärde år i rad där vi räknar med att kunna förgylla en kväll för runt 300 liksinnade hårdrockare.
Acdcmachine samarbetar med AC/DC the wine, Tickster, Sony music, Kool Kat klubb med flera. Kontaktpersoner Johan Kreku (johan.kreku@acdcmachine.com)
Rikard Svärd (rikard.svard@acdcmachine.com)
Fredrik Sixtensson (fredrik.sixtensson@acdcmachine.com)
/Niclas
Acdcmachine kommer lördagen den 2 november 2013 anordna ett specialarrangemang i samarbete med AC/DC THE WINE: HIGHWAY TO HELLOWEEN.
Platsen är Bryggarsalen, Stockholm. Tid: 16.00-01.00.
Evenemanget anordnas för att bjuda medlemmar och läsare av websidan Acdcmachine.com, dess Facebooksida samt andra AC/DC-fans på en festkväll med AC/DC-guldkant.
Spikade aktiviteter för dagen är som följer:
Livemusik: Acdcmachine har valt ut band som förvaltar arvet efter AC/DC på bästa sätt, och vi har glädjen att presentera: Thundermother, Dynamite + support.
Fotoutställning: Det kommer att finnas en fotoutställning med fokus på bandets tidiga epok med sångaren Bon Scott. Flera av bilderna har aldrig tidigare visats. Foton kommer även att finnas till försäljning under kvällen.
AC/DC-tävling med fina priser.
AC/DC-bildspel visas på storbildsduk på scenen.
Kändis-DJ:er: Vid skivspelarna kommer särskilt inbjudna skivvändare att stå under kvällen och spela det mesta och bästa av AC/DC och relaterad musik.
Mat och dryck: Bryggarsalen kommer servera mat med Australiensiskt tema. Baren kommer att servera AC/DC THE WINE samt AC/DC THE BEER.
Försäljning: Tröjor och fotografier med AC/DC kommer att finnas till försäljning.
Entréavgiften är på 300 kronor och täcker grundläggande kostnader. Biljettförsäljningen sköts via biljettjänsten Tickster.
Acdcmachine är Sveriges enda organiserade intresseförening för AC/DC. Föreningen arrangerar konserter, utställningar och andra evenemang med AC/DC-tema. Vårt mål är att skapa en gemenskaphet sinsemellan AC/DC fans främst i Sverige.
Varje år arrangerar vi evenemang med AC/DC i guldkant, i år är det vårt fjärde år i rad där vi räknar med att kunna förgylla en kväll för runt 300 liksinnade hårdrockare.
Acdcmachine samarbetar med AC/DC the wine, Tickster, Sony music, Kool Kat klubb med flera. Kontaktpersoner Johan Kreku (johan.kreku@acdcmachine.com)
Rikard Svärd (rikard.svard@acdcmachine.com)
Fredrik Sixtensson (fredrik.sixtensson@acdcmachine.com)
/Niclas
Lyssna på Vista Chinos nya album!
Bandet som tidigare kallade sig Kyuss Lives, men som blev tvingade att byta namn då det namnet gjorde intrång på Kyuss, släpper första albumet på 18 år. Egentligen är Vista Chino Kyuss utan Homme, nothing more nothing less.
Hur som haver, hela albumet lyssnar du på HÄR
/Niclas
Bandet som tidigare kallade sig Kyuss Lives, men som blev tvingade att byta namn då det namnet gjorde intrång på Kyuss, släpper första albumet på 18 år. Egentligen är Vista Chino Kyuss utan Homme, nothing more nothing less.
Hur som haver, hela albumet lyssnar du på HÄR
/Niclas
tisdag 27 augusti 2013
It´s a NIN bonanza!
Nästa tisdag smäller det! Trent Reznor är tillbaka med NIN och nya albumet "Hesitation marks", som ni kan lyssna på via iTunes nu.
SPIN har en längre intervju med Trent HÄR och som grädde på moset kan ni punga ut med 59 pix för senaste MOJO, där det också bjuds på en längre artikel om allas vår pretty boy.
För övrigt låter nya albumet riktigt bra. Väldigt lugnt och laidback och helt perfekt för det snart stundande höstmörkret.
/Niclas
Nästa tisdag smäller det! Trent Reznor är tillbaka med NIN och nya albumet "Hesitation marks", som ni kan lyssna på via iTunes nu.
SPIN har en längre intervju med Trent HÄR och som grädde på moset kan ni punga ut med 59 pix för senaste MOJO, där det också bjuds på en längre artikel om allas vår pretty boy.
För övrigt låter nya albumet riktigt bra. Väldigt lugnt och laidback och helt perfekt för det snart stundande höstmörkret.
/Niclas
lördag 24 augusti 2013
Intervju med John Petrucci i Dream Theater.
John Petrucci var i Stockholm tidigare i veckan föra att skapa lite intresse inför nästa skivsläpp. Jag mötte upp denne trevlige jänkare på Lydmar och kan bara konstatera att jag i fortsättningen bara vill göra mina intervjuer på detta hotell. Det har blivit några intervjubesök där det senaste året och atmosfären är mycket tilltalande.
Visserligen känner man sig som en katt bland hermelinerna när man omges av det lite finare folket, men trevligt är det.
John berättade bl a att Portnoys band The Winery Dogs säkert skulle kunna öppna för DT på turné och delade även glatt med sig av diverse ljudklipp av Joe Pescis karaktär i "Maffiabröder", som han använde i studion för att reta upp sina bandkamrater med, men dessa går ju tyvärr inte att dela med sig av här.
A self titled album? Was that something that you thought of right away or did it come as you were working on it?
John: Actually, we decided it or brought it up before we ever got into the studio. I had kinda written this proposal up for everybody, outlining what I thought were some of the things that would be cool to try to tackle. Certain engineers and mixers we could use and what kind of album, sound and direction and within that part of it, was the idea, at least to discuss, that it might be a good idea to self title this one. It wasn´t set in stone and if there was something that was just obviously way more fitting to what we were doing, then we were being open minded. Keeping that in mind as we started to talk about the kind of album we wanted to make, we had Mike Mangini there in the room with us and we´re writing these songs that were coming out really powerful and very signature of Dream Theater, it started making a lot of sense. Then when we had presented it to Roadrunner and our management and only after hearing four songs, they were all aboard and thought it was the greatest idea. Included in the initial proposal, and again with the possibility that it might change, was the idea of just the way the album cover came out. It would just be the symbol, a very understated confidence and basically not titling it, not having our mind on the cover and only using the symbol, was a bold, strong statement. Kinda like they do in the movies when a new Superman is coming out. You see an S and you don´t have to say anything else.
Is it usually you coming up with album titles and such or is it a group effort?
John: It depends on what it is. Whoever comes up with the title or the concept for the album, is always discussed. Sometimes somebody will just have an idea and sometimes it just happens on the road. You´re hanging out with each other a lot and your mind kinda starts to fast forward to the next sequence. You start talking about things out loud. When we did “Scenes from a memory”, when we were writing it, we started talking about making a concept album and it was just like the timing seemed right. When we did “Train of thought” and we made that album the way we did, it was very focused and it were all discussions like “It would be cool if we did this!” and then these discussions turn into concrete directions.
Just using the band name for the album, was that also something to do with it being the first real album with Mangini? Like a fresh start?
John: In a way. It´s funny because we´ve been together for 28 years and one of the things that always bugs me with bands that have been around and have a history, you hear fans going “Those guys, are they still around?” or they go see them playing live and the band is trying to play a new song and it´s like “Don´t play the new song! Play the old stuff!”. I don´t want that to ever happen to us. I want us to always reinvent and always having another opportunity to catch people´s attention. Sometimes, the way it works out is that, the first time they heard our band might be this album and they won´t even know the back catalog.
How do you push yourselves and challenge yourselves after all this time?
John: It´s kinda part of the fun, to be honest. We take a lot of pride in what we do and when you take a lot of pride in it and you hopefully put that into what you do so there´s quality to it. People kinda get used to the fact that you´re not just gonna be lazy or complacent or not try hard. It´s like when BMW are coming out with cars. If you look at the history of cars, they get better and better. The materials get better and they learn new technology and it´s like they´re proud of each one, it´s a heritage. They´re not gonna come out with a shitty car that doesn´t work. (laughs) The challenge, as you bring it up, to be creative, is the fun of it. It´s like “What can we do better?”. It´s kinda cool.
With every band there´s always one or two albums that people look at as the top album. With Dream Theater, a lot of people see “Images and words” as your best one. Within the band, do you look at it as being your top album too?
John: In a way. There are certain ones we have in common. “Images and words” is special to us as a band because it´s the first album for James and that was his Mike Mangini time and he ended up being the voice for Dream Theater. It was special because before that we had really struggled. We had put out “When dream and day unite” and it didn´t really do anything. We didn´t tour, the critics liked it but it sold two albums and that was the end of that. We didn´t know that we were actually gonna be able to do this again and then “Images and words” kinda broke out for us in a time when Nirvana and grunge and everything was really growing. We were just the odd man out, but somehow it poked through and our career as a global band, spawned from that. It will always be a special album for us. There´s a lot of it that´s very dated sounding and there´s a lot of things we´ve learned since then, but it´s certainly special and I relate to, as a fan of other bands, saying that. Even if you take AC/DC, they have tons of great albums, but man, “Back in black”!
And I remember the video for “Pull me under” getting played on MTV and other channels all the time and them really pushing it. That doesn´t happen with metal bands anymore.
John: Definitely not. It was funny because that was kinda the end of the whole “Headbanger´s ball” thing and all that and it all went away after that. It was also weird because it became like a rock radio hit. I remember being home in Long Island or being in New Jersey, turning on the radio and it would be on, so that was bizarre in itself and it doesn´t really happen that often.
Is there an album that stands out as being a disappointment? That it didn´t turn out the way you wanted it to?
John: You know, they all signify a certain part of your life, so you don´t just wanna discredit them. The album that had the most inexperience was of course the first one. We had never gone into the studio before. I remember going in and I brought my little amp but we didn´t even use it. We had about two and a half weeks to record the whole thing and there´s a lot of shit on it that I would´ve loved to have done differently, but it´s also special because we were so young and those songs were around for a while, so it has meaning.
What are you like as a producer, since you´ve produced a lot of the Dream Theater albums?
John: I´m a hardass! (laughs)
It just feels like it would be easier having an outsider telling you what to do, than one of the band members?
John: Well, here´s the thing… we´ve had those guys… “That was horrible! That sounds like a bad Van Halen solo!”. (laughs). There are certainly a lot to be said for outside producers who are talented and I´m sure we would benefit from that and we have in the past. With myself producing, the benefit that I have that they don´t have, is that I know those guys better than anybody. I know how they work and not only do I know how to get the best out of them, but I know how to do it in a way where they still respect me in the end. You´re not demoralizing somebody. (laughs) We leave our egos aside and we´re comfortable with each other enough to literally say “It sucks!”. We´ll laugh about it and I´ll say “You need some coffee or something, because you´re playing like you´re sleeping?”. (John pulls out his iPhone and plays me a bunch of sound clips with Joe Pesci from the movie Goodfellas, that he uses in the studio when someone screws up.)
After playing together for so long, do you still surprise each other in the studio?
John: Absolutely! That´s the amazing thing with working with guys at that level. They´re so talented at what they do and they countinue to want to push themselves. We´re constantly blown away by each other. It´s really amazing to see. Most recently, working with Mike Mangini in a closed setting, everybody behind their instruments and working out ideas. Like Jordan and I were working on this part for some time and it was pretty intricate and there´s some syncopations and crap going on and Mike´s sitting around, “Hey Mike, you wanna try something today?” and then he just plays this unbelievable thing and we´re all just laughing, going “What planet do you come from?”. We absolutely surprise each other. It was great having Mike in the studio as part of that writing process, because you kinda feel like as you´re writing these riffs and ideas, you have a guy that can just do about anything. It was like “Mike, you think you can do that?” and he just said “Yeah, I think I can do that.”. (laughs)
Since 2003 you´ve released an album every other year. Is that like a set schedule or does it just happen?
John: The schedule is really based on the whole cycle of the album. We have to sort of work things backwards and really look ahead as far as not only when we want the album to come out, but maybe even what tour dates afterwards we´re trying to secure. As you work backwards it kinda takes a while. This album we started in January and we delivered it at the end of June, so it´s six months later and then you need time to set it up and release it, so it comes out three months later in September. Then the tour happens four months after that, so you´re already a year later. Certainly we could sit home and just kinda wait (laughs), but it´s fun.
I recently talked to Alter Bridge and they had a song recorded that didn´t make the cut for the new album. Does that ever happen with Dream Theater?
John: No, we kinda don´t do the extra song thing. I don´t know? You put so much time into each one, so you don´t wanna leave any of them off. We really don´t spend time with anything we don´t believe in. If it´s not working, we kinda know already. We might get to that point where we´re working on something for a while and then we scrap it, but we never fully actually record it and then feel like “No.”. It would be a major disappointment, but a lot of bands do record a surplus of material. The flipside is that they have all this extra stuff, which we never have. (laughs)
As a producer, with all the new technology coming out, it´s gotta be hell keeping track of everything and learning new stuff?
John: Yeah and that´s why you hire talented engineers to do that. (laughs) I´m a guitar player first and I try to stay up with what is the latest and greatest out there, which in guitars is kinda funny because it goes in two directions. It goes in the more old school, trying to capture what was direction and then you have the cutting edge stuff with the direct digital plug ins and things like that. I try to keep up with all of it. Whether or not I use it all, is another story, but with recording technology and things, I definitely defer to the people that I like to work with because I´m not an engineer or a mixer. It´s in the same way that I wouldn´t try to wire the electrics in my house.
Is every member in the band replaceable?
John: No, I wouldn´t say that. In fact, you don´t even wanna think about it. It´s a weird thing to think of. It´s like one of those competitive slogans “Everyone´s replaceable.”. I guess it´s true in concept, but I think it gets to the point where if a certain combination or a certain person isn´t in a certain band, the sound is gone. It depends on each band and who it might be. You don´t wanna get too cocky about it, right, because “everyone´s replaceable”… (laughs)
Will there be another “Rock discipline” DVD?
John: It´s kinda funny. I did that one so long ago and it was the first time I did it and I did so much preparation and I made this whole complete video and I never had the desire to do it again. I´ve done other instructional things, like books and collections of articles I did for Guitar World, but I´ve never since then, done another one. I get asked a lot to do it and I appreciate it. Eventually, maybe that´s something I would do. It´s not an itch that I have to scratch. I think that when I feel like it´s something I really wanna do, I would love to do it. The second part of that is the schedule with Dream Theater. You´re either in the studio, on tour, thinking about a tour, recovering from a tour, writing music… Yeah, you could fill up every last week of the year, but then you have no life, so the other part is finding the time. I would only do it one way and that´s the same way I did the other one. I´m not gonna rush in and do something half assed.
Last thing. Could you see Mike Portnoy´s band The Winery Dogs opening up for Dream Theater, if he asked you?
John: Yeah, I mean… I said this a long time ago. When you play with somebody for that long, I don´t see that you would never see that person again. I can picture us playing a festival or something and we have history involved with all of our ex members. Sounds like a club! (laughs) I think the best thing to do is keep that type of thing friendly. It´s just the way to be in life, you know, but the next tour we´re doing is just “An evening with Dream Theater”, so there are no opening bands.
/Niclas
John Petrucci var i Stockholm tidigare i veckan föra att skapa lite intresse inför nästa skivsläpp. Jag mötte upp denne trevlige jänkare på Lydmar och kan bara konstatera att jag i fortsättningen bara vill göra mina intervjuer på detta hotell. Det har blivit några intervjubesök där det senaste året och atmosfären är mycket tilltalande.
Visserligen känner man sig som en katt bland hermelinerna när man omges av det lite finare folket, men trevligt är det.
John berättade bl a att Portnoys band The Winery Dogs säkert skulle kunna öppna för DT på turné och delade även glatt med sig av diverse ljudklipp av Joe Pescis karaktär i "Maffiabröder", som han använde i studion för att reta upp sina bandkamrater med, men dessa går ju tyvärr inte att dela med sig av här.
A self titled album? Was that something that you thought of right away or did it come as you were working on it?
John: Actually, we decided it or brought it up before we ever got into the studio. I had kinda written this proposal up for everybody, outlining what I thought were some of the things that would be cool to try to tackle. Certain engineers and mixers we could use and what kind of album, sound and direction and within that part of it, was the idea, at least to discuss, that it might be a good idea to self title this one. It wasn´t set in stone and if there was something that was just obviously way more fitting to what we were doing, then we were being open minded. Keeping that in mind as we started to talk about the kind of album we wanted to make, we had Mike Mangini there in the room with us and we´re writing these songs that were coming out really powerful and very signature of Dream Theater, it started making a lot of sense. Then when we had presented it to Roadrunner and our management and only after hearing four songs, they were all aboard and thought it was the greatest idea. Included in the initial proposal, and again with the possibility that it might change, was the idea of just the way the album cover came out. It would just be the symbol, a very understated confidence and basically not titling it, not having our mind on the cover and only using the symbol, was a bold, strong statement. Kinda like they do in the movies when a new Superman is coming out. You see an S and you don´t have to say anything else.
Is it usually you coming up with album titles and such or is it a group effort?
John: It depends on what it is. Whoever comes up with the title or the concept for the album, is always discussed. Sometimes somebody will just have an idea and sometimes it just happens on the road. You´re hanging out with each other a lot and your mind kinda starts to fast forward to the next sequence. You start talking about things out loud. When we did “Scenes from a memory”, when we were writing it, we started talking about making a concept album and it was just like the timing seemed right. When we did “Train of thought” and we made that album the way we did, it was very focused and it were all discussions like “It would be cool if we did this!” and then these discussions turn into concrete directions.
Just using the band name for the album, was that also something to do with it being the first real album with Mangini? Like a fresh start?
John: In a way. It´s funny because we´ve been together for 28 years and one of the things that always bugs me with bands that have been around and have a history, you hear fans going “Those guys, are they still around?” or they go see them playing live and the band is trying to play a new song and it´s like “Don´t play the new song! Play the old stuff!”. I don´t want that to ever happen to us. I want us to always reinvent and always having another opportunity to catch people´s attention. Sometimes, the way it works out is that, the first time they heard our band might be this album and they won´t even know the back catalog.
How do you push yourselves and challenge yourselves after all this time?
John: It´s kinda part of the fun, to be honest. We take a lot of pride in what we do and when you take a lot of pride in it and you hopefully put that into what you do so there´s quality to it. People kinda get used to the fact that you´re not just gonna be lazy or complacent or not try hard. It´s like when BMW are coming out with cars. If you look at the history of cars, they get better and better. The materials get better and they learn new technology and it´s like they´re proud of each one, it´s a heritage. They´re not gonna come out with a shitty car that doesn´t work. (laughs) The challenge, as you bring it up, to be creative, is the fun of it. It´s like “What can we do better?”. It´s kinda cool.
With every band there´s always one or two albums that people look at as the top album. With Dream Theater, a lot of people see “Images and words” as your best one. Within the band, do you look at it as being your top album too?
John: In a way. There are certain ones we have in common. “Images and words” is special to us as a band because it´s the first album for James and that was his Mike Mangini time and he ended up being the voice for Dream Theater. It was special because before that we had really struggled. We had put out “When dream and day unite” and it didn´t really do anything. We didn´t tour, the critics liked it but it sold two albums and that was the end of that. We didn´t know that we were actually gonna be able to do this again and then “Images and words” kinda broke out for us in a time when Nirvana and grunge and everything was really growing. We were just the odd man out, but somehow it poked through and our career as a global band, spawned from that. It will always be a special album for us. There´s a lot of it that´s very dated sounding and there´s a lot of things we´ve learned since then, but it´s certainly special and I relate to, as a fan of other bands, saying that. Even if you take AC/DC, they have tons of great albums, but man, “Back in black”!
And I remember the video for “Pull me under” getting played on MTV and other channels all the time and them really pushing it. That doesn´t happen with metal bands anymore.
John: Definitely not. It was funny because that was kinda the end of the whole “Headbanger´s ball” thing and all that and it all went away after that. It was also weird because it became like a rock radio hit. I remember being home in Long Island or being in New Jersey, turning on the radio and it would be on, so that was bizarre in itself and it doesn´t really happen that often.
Is there an album that stands out as being a disappointment? That it didn´t turn out the way you wanted it to?
John: You know, they all signify a certain part of your life, so you don´t just wanna discredit them. The album that had the most inexperience was of course the first one. We had never gone into the studio before. I remember going in and I brought my little amp but we didn´t even use it. We had about two and a half weeks to record the whole thing and there´s a lot of shit on it that I would´ve loved to have done differently, but it´s also special because we were so young and those songs were around for a while, so it has meaning.
What are you like as a producer, since you´ve produced a lot of the Dream Theater albums?
John: I´m a hardass! (laughs)
It just feels like it would be easier having an outsider telling you what to do, than one of the band members?
John: Well, here´s the thing… we´ve had those guys… “That was horrible! That sounds like a bad Van Halen solo!”. (laughs). There are certainly a lot to be said for outside producers who are talented and I´m sure we would benefit from that and we have in the past. With myself producing, the benefit that I have that they don´t have, is that I know those guys better than anybody. I know how they work and not only do I know how to get the best out of them, but I know how to do it in a way where they still respect me in the end. You´re not demoralizing somebody. (laughs) We leave our egos aside and we´re comfortable with each other enough to literally say “It sucks!”. We´ll laugh about it and I´ll say “You need some coffee or something, because you´re playing like you´re sleeping?”. (John pulls out his iPhone and plays me a bunch of sound clips with Joe Pesci from the movie Goodfellas, that he uses in the studio when someone screws up.)
After playing together for so long, do you still surprise each other in the studio?
John: Absolutely! That´s the amazing thing with working with guys at that level. They´re so talented at what they do and they countinue to want to push themselves. We´re constantly blown away by each other. It´s really amazing to see. Most recently, working with Mike Mangini in a closed setting, everybody behind their instruments and working out ideas. Like Jordan and I were working on this part for some time and it was pretty intricate and there´s some syncopations and crap going on and Mike´s sitting around, “Hey Mike, you wanna try something today?” and then he just plays this unbelievable thing and we´re all just laughing, going “What planet do you come from?”. We absolutely surprise each other. It was great having Mike in the studio as part of that writing process, because you kinda feel like as you´re writing these riffs and ideas, you have a guy that can just do about anything. It was like “Mike, you think you can do that?” and he just said “Yeah, I think I can do that.”. (laughs)
Since 2003 you´ve released an album every other year. Is that like a set schedule or does it just happen?
John: The schedule is really based on the whole cycle of the album. We have to sort of work things backwards and really look ahead as far as not only when we want the album to come out, but maybe even what tour dates afterwards we´re trying to secure. As you work backwards it kinda takes a while. This album we started in January and we delivered it at the end of June, so it´s six months later and then you need time to set it up and release it, so it comes out three months later in September. Then the tour happens four months after that, so you´re already a year later. Certainly we could sit home and just kinda wait (laughs), but it´s fun.
I recently talked to Alter Bridge and they had a song recorded that didn´t make the cut for the new album. Does that ever happen with Dream Theater?
John: No, we kinda don´t do the extra song thing. I don´t know? You put so much time into each one, so you don´t wanna leave any of them off. We really don´t spend time with anything we don´t believe in. If it´s not working, we kinda know already. We might get to that point where we´re working on something for a while and then we scrap it, but we never fully actually record it and then feel like “No.”. It would be a major disappointment, but a lot of bands do record a surplus of material. The flipside is that they have all this extra stuff, which we never have. (laughs)
As a producer, with all the new technology coming out, it´s gotta be hell keeping track of everything and learning new stuff?
John: Yeah and that´s why you hire talented engineers to do that. (laughs) I´m a guitar player first and I try to stay up with what is the latest and greatest out there, which in guitars is kinda funny because it goes in two directions. It goes in the more old school, trying to capture what was direction and then you have the cutting edge stuff with the direct digital plug ins and things like that. I try to keep up with all of it. Whether or not I use it all, is another story, but with recording technology and things, I definitely defer to the people that I like to work with because I´m not an engineer or a mixer. It´s in the same way that I wouldn´t try to wire the electrics in my house.
Is every member in the band replaceable?
John: No, I wouldn´t say that. In fact, you don´t even wanna think about it. It´s a weird thing to think of. It´s like one of those competitive slogans “Everyone´s replaceable.”. I guess it´s true in concept, but I think it gets to the point where if a certain combination or a certain person isn´t in a certain band, the sound is gone. It depends on each band and who it might be. You don´t wanna get too cocky about it, right, because “everyone´s replaceable”… (laughs)
Will there be another “Rock discipline” DVD?
John: It´s kinda funny. I did that one so long ago and it was the first time I did it and I did so much preparation and I made this whole complete video and I never had the desire to do it again. I´ve done other instructional things, like books and collections of articles I did for Guitar World, but I´ve never since then, done another one. I get asked a lot to do it and I appreciate it. Eventually, maybe that´s something I would do. It´s not an itch that I have to scratch. I think that when I feel like it´s something I really wanna do, I would love to do it. The second part of that is the schedule with Dream Theater. You´re either in the studio, on tour, thinking about a tour, recovering from a tour, writing music… Yeah, you could fill up every last week of the year, but then you have no life, so the other part is finding the time. I would only do it one way and that´s the same way I did the other one. I´m not gonna rush in and do something half assed.
Last thing. Could you see Mike Portnoy´s band The Winery Dogs opening up for Dream Theater, if he asked you?
John: Yeah, I mean… I said this a long time ago. When you play with somebody for that long, I don´t see that you would never see that person again. I can picture us playing a festival or something and we have history involved with all of our ex members. Sounds like a club! (laughs) I think the best thing to do is keep that type of thing friendly. It´s just the way to be in life, you know, but the next tour we´re doing is just “An evening with Dream Theater”, so there are no opening bands.
/Niclas
fredag 23 augusti 2013
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)






















